正规配资平台推荐 杀死《喜人奇妙夜》的七宗罪

民间传闻，这一季《喜人奇妙夜》完结后，马东已经不打算再举办。没有官方确切回应。而从本季播出的效果来看，热度空前，影响力再次刷新，据说是微博综艺热播榜排名第一，抖音全年喜剧综艺排名第一，但也是口碑断崖式下跌，豆瓣评分上，从一年一度喜剧大赛1的8.6分，一年评分比一年低，下跌到今年的6.6分。好像马东和米未开办的节目，一直都有这个问题。无论是奇葩说，还是乐队的夏天，或者是一年一度喜剧大赛，都有口碑和评分逐年下降的现象。这好像是文化创作+比赛类节目的宿命，在前面2届卯足了劲挖掘、压榨，和自由生长，没有边界，自然呈现出一派欣欣向荣的夏日繁华景象，而越到了后面，创作力枯萎，创新源泉枯竭，套路明显，自然再难以找到昔日巅峰的状态。有网友说，每届不都是一样，新节目上来的时候一片嘘声骂声，等到节目完结又无比怀念，回去一遍遍重刷，然后感叹这节目也没有那么差。但是2025年的喜人奇妙夜明显不是，直到现在，节目接近尾声，还没出现过一个能够媲美一喜二喜水准的节目，能够让所有人心悦诚服一致叫好的节目，而是彻底撕裂，陷入混战。或许，经过4年的喜剧洗脑，观众的喜好和口味终于分化撕裂了，也或许，是米未在喜剧运营上，彻底沦落了，终于将作品赛，彻底变成了真人秀。以下是《喜人奇妙夜》必然被杀死的7个理由—— 1.内部梗泛滥当一个节目，或者一个行业走向衰落，创作力枯竭的时候，内部梗就开始泛滥成灾。脱口秀是前车之鉴。而今年《喜人奇妙夜》内部梗已经到了灾难级现象。就连喜剧魔皇土豆的回归之作《吐槽吧！吕小严》，也是满篇内部梗。虽然初衷是讽刺，但是对没看过脱口秀和喜剧比赛的人并不友好，而之后整个节目开始明目张胆乐此不疲。最新的第六期，《默契怪盗》《项总今天怎么了》《虾兵蟹将》，集体进入内部梗的狂欢，到了丧心病狂的地步。拿堕落当好笑。我真不想再看到“没有啊”再次出现了。还有大量的网络热词或低创谐音梗，显得廉价。一个sketch围绕着一个并不高明的谐音梗构建整个剧情，缺乏智慧和巧思。在《西楚霸亡》中，演员王继续出场3分钟就蹦出5个谐音梗，后续也是密集输出谐音梗。《新默剧》中，谐音梗同样密集出现。“肾掷”“找四”“唧唧歪歪”“装”“RGB调色”等各种脑洞大开的谐音梗应接不暇。 2.赛制不合理过度消耗演员残酷的赛制压缩创作时间，导致作品质量不稳，演员身心俱疲。在比赛后期，明显能看出演员们精力不济，作品呈现仓促，甚至直接拿未打磨的半成品上台。一些有潜力的演员或组合因一两场发挥不佳而早早淘汰，观众感到意难平，也失去了看到他们更多可能性的机会。蒋龙张弛的大团队被团灭，一直争议非常大，网友诟病是被节目组刻意针对了。但是第三赛段作品出来，看到被快剪的两个节目《虾兵蟹将》《项总今天怎么来了》，确实作品很不成熟，看得出来只是半成品。当然，不止逐梦亚军的作品水平下降，其它组合的作品疲态也非常明显。事实上，这个弊端从当年的一年一度喜剧大赛第一季就有，到中后期就可以看出演员们的创作力下降厉害，要不然，怎么被称作“喜剧监狱”。 3.观众不代表点评失焦从一年一度喜剧大赛的会长，到今年的观众不代表，水平下降厉害。当年徐峥、黄渤等人确实专业，可以帮演员和节目指出很多不足。而现在的嘉宾，更多的是流量和娱乐，而非作品专业指导。点评环节要么全是夸赞，要么过于个人情绪化，缺乏有建设性的批评。对特别喜欢的演员，即使作品有明显瑕疵，也选择性地忽视，一味褒奖。点评环节经常被煽情故事或玩笑话占据，对于“这个包袱为什么没响”、“节奏哪里出了问题”等专业分析过少。这跟脱口秀节目也很像，就像翟佳宁在单口季喜剧之王总决赛的吐槽嘉宾一样，他们只是气氛组，难担当导师。 4.提前放大招，群演大戏泛滥按照往年规矩，到比赛的三分之二赛段，都是小团队赛，两三个赛，真正比拼团队。到了快收尾时正规配资平台推荐，毕业大戏前后才会出现大团队赛。所谓的大团队赛，并不是为了凑人头，拼热闹，而是集团队的智慧，做一场年度最好看的大秀。而今年，太诡异了，一大早就争先恐后上人头。《夜宴》《安可》《课间十分钟》《救“舅”大状师》《盲盒总动员》《天放的方舟》《公主小哥》…… 好家伙，这可都是以往毕业大戏才有的豪华阵容像《伯牙绝弦》《今天不易出门》《西线有战事》《技能五子棋》这种小而美的作品显得稀少而另类。这种提前透支了大戏的力量和底蕴，也给编剧和主创们找到了一个偷懒的捷径。这也导致了节目时长整体变长，平均达20分钟左右，存在大量铺垫和煽情内容，笑点被稀释，让观众难以快速获取喜剧快感，失去了原本短平快的节奏优势。 5.后期剪辑与营销过度煽情正片和花絮过度渲染“兄弟情”、“创作艰辛”，把喜剧节目变成苦情节目。某个作品表演完后，大量篇幅用于播放演员们熬夜创作、抱头痛哭的花絮，试图用“努力”来为作品质量背书。越来越偏重节目的娱乐化、真人秀效果，削弱作品的专业和喜剧艺术的解析。最明显的是《与神同行》的剪辑，无限放大节目的失误与现场的反应，在预热阶段就吊起了观众很大胃口，整个讨论焦点都在失误上，到了节目正片上，更是花大量时间来放现场事故。正确做法不应该是先告知本作品出现失误，然后播出重演的正片，之后节目结束后再以花絮播出失误事故吗？这个小问题其实可以看出来节目组的小心思，不再是纯粹的作品秀，而是浓重的真人秀。 6.托大底套路深，喜头悲尾强行上价值某某某给节目开了个史诗级的坏头。作品模板化，前半段搞笑，后半段˙反转，强行煽情、上价值，消耗观众情绪。喜剧大赛变成了悲剧大赛。不可否认，《再见老张》是极其优秀的作品，每次重刷，都是又笑又哭。而《遇人不赎》的强行反转，就叫人不适。当年某某某和胖达人合作《芒种》是，讲要人物的弧光，要托底，我想坏了，这些人是央视春晚派来的杀手，要把喜剧往绝路上引，给喜剧挖掘坟墓。胖达人其实也有很悲情的底色，《当一个龙虾人决定去》《天台告白》就是在表现人性孤独，《父亲的葬礼》同样不也是父亲缺失的题材吗？但是土豆会用一种荒谬的演绎来化解，让观众哈哈大笑，再回味时又深懂这是在表达自己，狠狠共情。然而某某某不一样，他们恨透了人类的快乐，如果不能让观众哭着从节目中走出来，那就是他们的失败。之后四士同堂也被深度诟病编织大底强行升华拔高。四世同堂比某某某好一点的是，他们的底更多样化，比如《八十一难》讲的是“终一生度世人”和“终一世度一人”，《救“舅”大状师》讲的是不畏强权不媚洋人为平民击鼓，而不是一定要非哭不可。但终归到底，还是底。 7.饭圈化运营与讨论，恶化的讨论环境作品好坏不再是唯一标准。节目组和粉丝过度将注意力从作品本身转移到演员个人，比拼人气、打投、控评，导致讨论环境恶化。不关注作品本身结构、笑点的理性分析，而是关注作品之外的东西。最近大热的《一颗螺丝钉》就呈现绝对强势的压制。所有人都在说反映了东北的苦难史，哭得不行，而只要有人说这是喜剧啊，get不到笑点，就会被批评不是东北人，理解不了东北人的情怀。说《夜宴》不好笑，就是九年义务教育没有学好，不理解历史，没有共情能力。说《公主小哥》不好笑，就是在刻意拉踩，不懂搞笑。当然，也有部分观众期待过高，对喜剧要求过于严苛和较真，用显微镜式挑刺与逻辑洁癖来对待喜剧。对sketch这种强调情境和笑点的形式，用现实主义正剧的逻辑去苛刻审视，任何一点不合理都被放大批判，扼杀了喜剧的荒诞和夸张本质。如有的观众对《拆弹专家》提出的批评，拆弹演习一看就很假，完全无法代入那个情景，并且最后揭底是用恶搞拆弹来庆祝退休快乐，这个恶搞太没人性了。有的观众对《安可》觉得完全不可思议，莫名其妙，怎么可能有人在演唱会邂逅旧爱还有一大群吃瓜群众在一旁关注助力正规配资平台推荐，还有10年后就连分手原因都忘记的？如果按照这个逻辑推导，所有的喜剧都不成立，因为喜剧的一大特点就是荒诞，在人和环境错搭之下产生的预期违背。如果要去较真，那脍炙人口的《大本钟》就很不合理，《技能五子棋》不合理，《反诈银行》《父亲的葬礼》更不合理。每个人对喜剧的见解和笑点不一样，本不重要，百花齐放才是春，关键是很多观众非要把自己的笑点强制给别人，别人评价跟自己的喜好不同，就是一肚子坏水，或者是没文化。这也算是一种喜剧暴力审美吧，文革时期的强迫认同思想，我要你喜欢我喜欢的，我要你反对我反对的。要我说，马东也别办什么喜剧大赛，喜人奇妙夜了，把小红书、微博的这些评论拿出来，就已经够好笑够黑色幽默了。（作者声明：插图与文中观点无关，纯插图）